La voz que suena, tercer concierto del ciclo Disidencias las voces de la voz

Será el próximo martes 10 de diciembre, a las 19:30 horas,  en el Auditorio de CentroCentro Cibeles.

Intérpretes: Mónica Campillo, clarinete y Juan Luis Gallego, violín. Intervendrá como narrador Jorge Fernández Guerra.

Programa: Paul Hindemith: Sonata para clarinete. Jorge Fernández Guerra: Combinatoria de varias Variaciones Goldberg de Bach.

Casi dos siglos separan la Sonata para clarinete, de Hindemith y las Variaciones Goldberg, de Bach. Un periodo de tiempo que podría marcar la edad de oro de la música alemana. Sobre la base de estas dos obras carismáticas, el compositor y Comisario del ciclo Disidencias, Jorge Fernández Guerra, propone sendas intervenciones musicales que buscan desplazar la manera habitual de la escucha de obras clásicas en espacios de concierto. En concreto, la Sonata de Hindemith va a sonar con la voz solista de clarinete acompañada por otra voz de violín, que sustituye al piano concebido por el compositor. Una escucha más liviana y flotante que la propuesta convencional.

En lo que respecta a las célebres Variaciones Gooldberg, de Bach, Fernández Guerra ha producido una intervención más arriesgada, cinco de las variaciones son interpretadas con voces cambiadas, provocando una relectura de una obra que todo aficionado tiene en su memoria y sugiriendo que quizá la escucha repetida de los clásicos tiene mucho que ganar en estas dislocaciones que desplazan la atención hacia focos de interés más ligados al juego y la aventura.

Más información:

La voz que suena

Ciclo Disidencias, las voces de la voz (III) 
10 de diciembre 2019. 19,30 horas. Auditorio CentroCentro Cibeles.
Entrada libre
www.centrocentro.org

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La voz que dice: Ciclo Disidencias (II)

Bajo el título La voz que dice, el próximo 5 de noviembre tendrá lugar el Concierto II del Ciclo Disidencias, las voces de la voz en el Auditorio de CentroCentro.

Intervendrán en esta ocasión el poeta Antonio Crespo Massieu, que leerá poemas pertenecientes a su antología “Memorial de ausencias”, entre otros poemas inéditos, y estará acompañado por El Trío Liaçon, formado por Lola Bosom, contralto, Irene de la Hoz, guitarra, y Alfredo Calvo, acordeón, que ha llevado a cabo la selección musical. Interpretará canciones de Benjamin Britten, Ralph Vaugham Williams, Astor Piazzolla, Alberto Favero, Francis Poulenc, Viktor Ullman y Silvio Rodríguez.

PROGRAMA

Música: Ralph Vaughan Williams: Tired; Hands, eyes and heart (Four last songs) Poema:Un espacio de palabras”

Música: Astor Piazzolla: Milonga de la Anunciación
Poema:Y regresan las cosas al origen primero del lenguaje”

Música: Astor Piazzolla: Milonga Carrieguera
Poemas:El presidente Lluis Companys se quita sus zapatos una madrugada de octubre de 1940 en el histórico castillo de Montjüic”

Música: Silvio Rodríguez: Río
Poema:Cuando las ranas críen pelo”

Música: Astor Piazzolla: Jacinto Chiclana
Poema:La lluvia tu cuerpo”

Música: Francis Poulenc: Le dromadaire; La Chèvre du Thibet; La Sauterelle; Le Dauphin; L’Ecrevisse; La Carpe (Le Bestiaire)
Poema:Mujer que cuida un jardín”

Música: Alberto Favero: Te quiero
Poemas:Memoria de un mínimo desastre”

Música: Viktor Ullmann: Vorausbestimmung; Betrunken; Unwiderstehliche Schönheit (Liederbuch des Hafis)
Poemas:El ángel de Federico”, “El regresado sonríe frente al mar”, “Los efímeros”

Música: Benjamin Britten: Calypso; Tell me the truth about love (Cabaret Songs)

Todas las obras musicales, excepto Río, han sido arregladas para esta formación por Alfredo Calvo.

Trío Liaçon

Lola Bosom, contralto. Nace en Madrid. Estudios superiores de Música en el Conservatorio de Lucerna y Estudio Internacional de Ópera de Zürich (Suiza), así como en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha sido alumna de Liselotte Egger, Josefina Arregui, Jean Paul von Schilhawsky y Miguel Zanetti. Es licenciada en Geografía e Historia por la UAM.

Su repertorio como solista abarca desde el Renacimiento o Barroco; colaborando con grupos como “Capilla Real de Madrid”, “Capilla Ministrer”, “Harmonía del Parnas”, con los que también graba; hasta la música de nuestros días, en estrenos de compositores como Mauricio Sotelo o Sofía Martínez. En el repertorio sinfónico ha sido dirigida por Ros Marbá, Mesías de Händel, con la orquesta Ciudad de Granada o Peter Maag, Magnificat, de Bach, con la Orquesta Internacional de Italia. En la ópera destacan roles en La Medium, de Menotti, o Der Kaiser von Atlantis, de Ullman, entre otros.

Desde 2012 canta en el Coro Nacional de España, actividad que compatibiliza con la enseñanza. Ha ejercido en la Universidad Carlos III, Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, Coro de niños y Coro de adultos de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Crea además su propio proyecto de cursos de Canto e Interpretación, “Suonaccanto” que ha celebrado este año su 18º edición.

Irene de la Hoz López-Brea, guitarra. Ha estudiado guitarra con Juan Gallardo Sierra, Avelina Vidal Seara y Manuel Estévez. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Gerardo Arriaga, Miguel Trápaga, David Russell, Zoran Dukic, José Manuel Fernández, Ana Jenaro y Pavel Steidl, entre otros. Es diplomada en Magisterio Musical y licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la U.C.M.

Ha formado parte en diversas agrupaciones camerísticas, destacando, los dúos con las guitarristas Raquel Benito Fiz e Inés Manzano, y con el Cuarteto de Guitarras Azaroa. Ha colaborado con el Teatro de Cámara de Madrid y los ensembles Complutum XXI y Xatafi21, dedicados a la difusión de la música contemporánea. Actualmente es profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe, Madrid.

Alfredo Calvo, acordeón. Obtiene el Título de Profesor Superior de Acordeón con Premio de Honor Fin de Carrera bajo la dirección de Tito Marcos en el RCSMM. Realiza cursos de perfeccionamiento con M. Rantanen, F. Lips, C. Jacomucci y A. L. Castaño, con el que cursó un postgrado. Es Diplomado en Magisterio por la UAH.

Ha colaborado con Calamar Teatro y con el Teatro de Cámara Chejov. Funda el grupo folk Berroseco y el dúo Mosaico (guitarra y acordeón). Ha grabado para Tañidos y Radio Clásica de RNE. Colabora con la Orquesta y Coro Nacionales de España. Ha estrenado obras de cámara de compositores españoles. Es miembro del Ensemble Xatafi 21 y del Trío Abenuz.

Actualmente es profesor de acordeón del CPM Amaniel de Madrid.

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Antonio Crespo Massieu, poesía y recitado. Madrid, 1951. Es licenciado en Filosofía y Letras. Ha sido responsable de las páginas literarias de la revista Viento Sur. En la actualidad pertenece a su Consejo Asesor. Desde 2017 organiza y presenta el ciclo Poesía en el Bulevar en la Casa de Cultura y Participación Ciudadana de Chamberí, Madrid.

Ha publicado los poemarios En este lugar (2004) Premio Ciudad de Irún, Orilla del tiempo (2005), Elegía en Portbou (2011), Los regresados (2014), Obstinada memoria (2015) y Memorial de ausencias. Poesía reunida (2004-2015) Editorial Tigres de papel, Madrid, 2019. Fue finalista del premio Nacional de Poesía 2012 con Elegía en Portbou.

Es autor del libro de relatos El peluquero de Dios (2009).

Ciclo Disidencias. Las voces de la voz

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Ciclo Disidencias. Las voces de la voz en el Auditorio CentroCentro Cibeles

El auditorio de CentroCentro acoge, el próximo 15 de octubre, el primer concierto del Ciclo Disidencias La voz que vuelve a cargo de la soprano Laia Falcón, el pianista Vadim Gladkov y el compositor Jorge Fernández Guerra, comisario de este ciclo, que aportará con la palabra la intención de esta primera disidencia.

Un ciclo que hace del concierto una variante de la voz está obligado a desmontar los mecanismos de un ritual que no ha sabido desembarazarse de los fetiches del espectáculo. Hoy, pensar el concierto, el acto de convocar a la gente a un espacio público para escuchar algo, exige una reflexión analítica sin concesiones. Está en juego la única posibilidad de lucidez que nos podemos permitir, la disidencia. 

El programa incluye obras de Rachmaninov, Vítězslava Kaprálová, Aaron Copland, Emel Mathlouthi, Manuel de Falla, Daniel Dobias, Barbara, Germaine Tailleferre, Sofia Gubaidulina, Björk, Heitor Villa-Lobos y Margeritte Monnot.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

Sergei Rachmaninov: Zdes’ khorosho
Vítězslava Kaprálová: Léta mlčí, léta jdou
Aaron Copland: Nature, the gentlest mother. De Twelve Poems by Emily Dikinson
Sergei Rachmaninov: U mojego okna 
Aaron Copland: Why do they shut me out of heaven?
Emel Mathlouthi: Kelmeti Horra
Manuel de Falla: Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos
Daniel Dobias: Ptačí piseñ
Barbara: Göttingen
Germaine Tailleferre: La rue Chagrin
Sofia Gubaidulina: Time and the bell have burried away. De Homenaje a T.S. Eliot 
Björk: I’ve seen it all
Germaine Tailleferre: Souvent un air de vérité
Vítězslava Kaprálová: Ukolébavka
Heitor Villa-Lobos: Mélodía Sentimental
Margeritte Monnot: Milord

Auditorio CentroCentro Cibeles
Martes 15 de octubre a las 19:30 h
Entrada libre hasta completar aforo

www.centrocentro.org

Programa Disidencias. Las voces de la voz

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Estreno de ‘Los viajes del agua’ de J. F. Guerra en el Auditorio 400

Saludos de los compositores presentes en el concierto, de izquierda a dcha. Giovanni Bertelli, Carlos de Castellarnau, Raquel Gacría-Tomás y Jorge Fernández Guerra.

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Ciclo: Ruido, el lado oscuro del temor

El ruido es un término que parece condenado a designar una cosa y la contraria. Se le atribuye la idea de aquello que molesta o incluso que destruye, pero, a su vez, en el plano artístico el ruido ha funcionado en el siglo XX como antídoto contra los excesos de sentimentalidad del romanticismo. Enfrentarse al ruido yendo más allá de su pura connotación acústica es hablar de fenómenos que nos superan, ya sea por saturación o por puro desorden. Estamos, pues, ante la metáfora más ajustada para describir acontecimientos sociales cuya dimensión desmesurada provoca a partes iguales temores y secretos anhelos: guerra, revolución, capitalismo. Para centrar el ciclo, se ha aprovechado una efeméride singular: el cincuentenario de la publicación de “La sociedad del espectáculo” (1967), de Guy Debord, instigador, según muchos, de la última revolución occidental, el mayo del 68 en París.

Comisariado y narrador: Jorge Fernández Guerra
CentroCentro Cibeles de Ciudadanía
19,30 horas
Auditorio Caja de Música
Plaza de Cibeles 1

3 de octubre: Ruido

Intérpretes: SIGMA Project

PROGRAMA

Iannis Xenakis (1922-2001)
Xas, fragmento (1987)

Georges Aperghis (1945)
Alter ego, para saxo tenor solo (2001)

Georg Friedrich Haas (1953)
Saxophone Quartet (2015)

Christophe Havel (1956)
Oxiton, para saxo barítono solo (1991)

Germán Alonso (1984)
In Heaven everything is fine, fragmento (2011)

17 de octubre: Juego y espectáculo

Intérpretes: Cibeles Ensemble (Mónica Campillo, clarinete; Juan Luis Gallego, violín; Andreu Riera, piano)

PROGRAMA

Aram Khachaturiam (1904-1978)
Trío para clarinete, violín y piano. (1932)

Maurice Ravel (1875-1937)
Ma mere l’oie, para piano a 4 manos (1908-10) (arreglo para trio de Jorge Fernández Guerra)

Darius Milhaud (1892-1974)
Suite para violín, clarinete y piano, Op. 157b, Introduction et final (1936)

31 de octubre: Guerra

Intérpretes: Neopercusión (Joan Castello, Alejandro Tarrero, Daniel Mozas, Juanjo Guillem, dirección)

PROGRAMA

Francesco Filidei (1973)
Silence=death, para 4 baterías (2013)

Mark Clement Pollard
The heavenly muzak machine, 2 movimientos para un vibráfono (8 manos), (2010)

Panayiotis Kokoras
Paranormal, para cajas, (2003)

Jacob Ter Veldhuis
Grav it, cuarteto de percusión y audio (2007)

14 de noviembre: Capitalismo

Intérpretes: Ricardo Descalzo, piano

PROGRAMA

Jesús Torres (1965)
Laberinto de silencios (2012)

Michelle Agnes (1979)
Mobile (2012)

Ton de Leeuw (1926-1996)
Drie Afrikaanse Etudes (1954)

Marianthi Papalexandri-Alexandri (1974)
Solo for Motors and Resonant Body (2013)

Christopher Cerrone (1984)
Hoyt-Schermerhorn (2010)

Chick Corea (1941)
Children’s Songs, selección (1984)

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Límites de la Identidad, nuevo Ciclo de Conciertos de la Compañía La PeraÓpera en CentroCentro

“El siglo XX transformó la idea de lo que somos, cómo nos constituimos o hasta dónde llegan los límites de la identidad. Uno de los aspectos más turbadores de esa identidad en permanente indefinición es el de género. Ser hombre o mujer puede ser una obviedad fisiológica, pero en el ámbito de los paradigmas creativos se convierte en un territorio cargado de peligros. Las mujeres compositoras han encontrado unas dificultades que hoy abochornan; pero la restitución de sus derechos no parece extenderse a su situación en el corpus creador, como si las actuales mujeres creadoras acusaran el lastre de un pasado sin resolver, y como si la resolución de ese pasado precisara de una reevaluación de lo que es crear habiendo sido mujer.

El libro de las manos feministas (1977-2006) © Esther Ferrer. Vegap, 2017

El libro de las manos feministas (1977-2006) © Esther Ferrer. Vegap, 2017

 

 

 

 

 

 

 

El presente ciclo, agrupado en cuatro sesiones, presenta como telón de fondo obras de catorce mujeres, desde inicios del siglo XX a nuestros días. Conciertos temáticos, entrelazados con narraciones y textos que interrogan al corpus musical a partir de la incertidumbre de género desde una modernidad en construcción”.

Límites de la identidad es el segundo ciclo de conciertos narrativos vinculados a la programación expositiva que organiza CentroCentro con el comisariado de Jorge Fernández Guerra. El anterior, bajo el título Europa y sus fantasmas, se desarrolló entre octubre y noviembre de 2016, en paralelo a la exposición Atlas [de las ruinas] de Europa.

7 de marzo. Memoria
Germaine Tailleferre. Arabesque/Forlana/Berceuse/Improntu/Larghetto y Valse Lente/Sonatine/Fandango/Suite Burlesque/Sonata para clarinete solo

Intérpretes: Mónica Campillo, clarinete; Juan Luis Gallego, violín; Andreu Riera, piano

21 de marzo. Conflicto
Iluminada Pérez Frutos. El viento nos llevará
Marisa Manchado. Nana
Isabel Urrutia. Biga
María de Alvear. Tapas
Zuriñe F. Gerenabarrena. Hego(aize)

Intérpretes: Solistas del NeoArs Ensemble

4 de abril. Historia
Kaija Saariaho. Preludio
Raquel Quiaro. Clúster Suite
Sofia Gubajdúlina. Sonata
Geghuni Chitchyan. Armenian Bas-Reliefs

Intérprete: Sofya Melikyan, piano

18 de abril. Cuerpo

María Eugenia Luc. Red
Ana Bofill-Levi. Identitats
Sofía Martínez. Reflejos de un grito mudo
Marcelle De Manziarly. Trío

Intérpretes: Solistas del Ensemble Kuraia

Organiza: CentroCentro
Comisario: Jorge Fernández Guerra

Auditorio Caja de Música. 19:30 h.
Entrada: 5 euros www.centrocentro.org

 


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CentroCentro acoge el ciclo Europa y sus fantasmas, una propuesta musical de la Compañía laperaÓpera

El Auditorio Caja de Música, de CentroCentro acoge entre el 21 de septiembre y el 22 de noviembre el ciclo Europa y sus fantasmas, una nueva propuesta musical de la Compañía laperaÓpera, comisariada por Jorge Fernández Guerra y coordinada musicalmente por Gala Pérez Iñesta.

Europa y sus fantasmas está enmarcado en un recorrido temático por un periodo en el que la tragedia y el final de un ciclo cultural, económico y político, se dan la mano con una cultura musical y artística extraordinarias. Una evocación de los años de entreguerras en Europa, con sus claroscuros, sus dramas y sus momentos de exaltación.

La propuesta plantea un formato novedoso, sumando a la música la lectura de textos de la época, escritos literarios, filosóficos y artísticos, en un recorrido narrativo a través de los momentos clave de un tiempo que guarda importantes similitudes con el actual. Los textos son leídos por Fernández Guerra y Nayra Darias Arenas.

europaysusfantasmas

 

 

 

 

 

 

PROGRAMA

21 de septiembre. Refugiados
Trío Pérez Iñesta. Miguel, Claudia y Gala Pérez Iñesta (Clarinete, piano y violín)

La historia europea del siglo XX podría escribirse desde el prisma de sus ingentes movimientos de refugiados, fruto de guerras, redefinición de países y arreglos de cuentas. Sugerir desde la música y una selección de textos esta parte de nuestra historia es tan tentador como, sin duda, insuficiente. Pero, eso sí, imprescindible hoy en día.

Sonarán fragmentos de obras de Bela Bartók (Contrastes, trío para clarinete violín y piano. I. Verbunkos y II. Phieno); Oliver Messiaen (Theme and variations, para violín y piano: Theme and variatons 1 al 5, y Quator pour la fin du temps: Abime des oiseaux para clarinete) e Igor Stravinsky (L’histoire du soldat, Suite para clarinete violín y piano: I Marche du soldat y II Le violon du soldat)

11 de octubre. Fronteras
Marina Pardo (mezzosoprano), Claudia Pérez Iñesta (piano)

Solo la Primera Guerra Mundial significó la desaparición de tres imperios europeos (austro-húngaro, ruso y turco) y la creación de numerosos nuevos países que volvieron a desdibujarse en la siguiente Guerra y en algunas que, desgraciadamente, siguieron. Las fronteras son las cicatrices de este fenómeno.

Obras de Ilse Weber (Wiegalah. a capella); Alban Berg (Sieben frühe lieder. I. Nacht y II. Schifilied); Hanss Eisler (Lied Heiner Deustchen Mutter); Francis Poulenc (Banalités: I. Hotel y II. Sanglets): Paul Dessau (Ballade vos Forster un der Grafin) y Viktor Ullmann (Drei juddiesche lieder op. 53. III. A mediel in die Johren).

25 de octubre Compromiso político
Juan Luis Gallego (violín), Gala Pérez Iñesta (violín)

La polarización política fue extrema en esos años: nazismo, fascismo, comunismo, revolución. Pocos intelectuales, artistas o escritores escaparon a la obligación de definirse, tensando al máximo la propia lógica del arte o el pensamiento.

Los violinistas se enfrentarán a piezas de Serguei Prokofiev (Sonata para dos violines en do. op 56); Bela Bartók (44 dúos para dos violines, selección) y Mieczyslaw Weinberg (Sonata para dos violines op. 69).

8 de noviembre. Diversión y melancolía
Mónica Campillo (clarinete), Juan Luis Gallego (violín), Andreu Riera (piano)

El periodo de entreguerras significó la maduración de la mayor crisis social y política de la historia del continente. Paradójicamente, la necesidad de diversión y evasión y disfrute de la vida se acrecentó como contrapunto a la mirada melancólica de muchos visionarios. Cara y cruz de una crisis que aún nos toca.

El concierto contará con obras de Francis Poulenc (Melancolie pour piano solo); Darius Milhaud (Suite para violín, clarinete y piano op. 157b: I. Overture, II, Divertiissment y III. Jeu); Kurt Weill (Youkali); Igor Stravisnky (Suite de L’Histoire du soldat: IV. Tango, vals, ragtime y V. Danza del diablo) y dos estrenos de Jorge Fernández Guerra sobre música de Kurt Weill (Balada de Makie el navaja sobre la Ópera de los tres centavos) y Marguerite Monnot (Hymn a l’amour).

22 de noviembre. Drama y tragedia en España
Trío Arbós. Juan Carlos Garvayo (piano), Cecilia Bercovich (violín), José Miguel Gómez (violonchelo).

La enorme contradicción político-social de esos años alcanzó a España en uno de sus momentos de regeneración más significativos de los dos últimos siglos. El resultado fue una explosión social de la que la Guerra Civil fue solo la puerta de entrada y para la que no existe consenso general sobre si hemos franqueado la salida.

En esta ocasión se escucharán piezas de Evaristo Fernández Blanco, Trío, y Julián Bautista, Cuarteto con viola.

Ciclo Europa y sus Fantasmas
Comisario: Jorge Fernández Guerra
Coordinación musical: Gala Pérez Iñesta
Narradores: Jorge Fernández Guerra y Nayra Darias Arena
Diseño cartel: Studio Patten

CentroCentro, Cibeles de Cultura y Ciudadanía
Auditorio Caja de Música
Plaza de Cibeles, 1 Madrid (Metro Banco de España)
Todas las sesiones a las 19:30 h.
Entradas: 5 euros por sesión. Puede comprar las entradas pinchanco aquí

Más información en: www.centrocentro.org

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