DAM (Innovación pedagógica en música, danza y artes escénicas)

Charla sobre “Concierto fantasía para dos timbaleros y orquesta” de Philip Glass y “Pájaro de fuego” de Stravinsky, Concierto de la temporada de la ORTVE

ESCUELA DEL ESPECTADOR
Dirigido a todas las personas interesadas.
Inscripción previa a través de esta página. INSCRIPCIONES HABILITADAS.
Aforo: 50 personas.

“En cualquier arte que suceda en un escenario, todo es contingente salvo el público” (JFG)

La Escuela del Espectador es una propuesta pedagógica dirigida a todas las personas interesadas, diseñada para ir de la mano de la programación cultural madrileña. Ofreciendo charlas sobre eventos culturales seleccionados, tiene un objetivo claro de animar al participante a convertirse en audiencia crítica y de sumar públicos a nuestra programación cultural.

Martes, 24 de octubre de 2017
HORARIO: a las 19:30 horas
LUGAR: en el Museo de Arte Contemporáneo de Conde Duque, C/ Conde Duque nº 9
www.madrid.es/museoartecontemporaneo

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Ciclo: Ruido, el lado oscuro del temor

El ruido es un término que parece condenado a designar una cosa y la contraria. Se le atribuye la idea de aquello que molesta o incluso que destruye, pero, a su vez, en el plano artístico el ruido ha funcionado en el siglo XX como antídoto contra los excesos de sentimentalidad del romanticismo. Enfrentarse al ruido yendo más allá de su pura connotación acústica es hablar de fenómenos que nos superan, ya sea por saturación o por puro desorden. Estamos, pues, ante la metáfora más ajustada para describir acontecimientos sociales cuya dimensión desmesurada provoca a partes iguales temores y secretos anhelos: guerra, revolución, capitalismo. Para centrar el ciclo, se ha aprovechado una efeméride singular: el cincuentenario de la publicación de “La sociedad del espectáculo” (1967), de Guy Debord, instigador, según muchos, de la última revolución occidental, el mayo del 68 en París.

Comisariado y narrador: Jorge Fernández Guerra
CentroCentro Cibeles de Ciudadanía
19,30 horas
Auditorio Caja de Música
Plaza de Cibeles 1

3 de octubre: Ruido

Intérpretes: SIGMA Project

PROGRAMA

Iannis Xenakis (1922-2001)
Xas, fragmento (1987)

Georges Aperghis (1945)
Alter ego, para saxo tenor solo (2001)

Georg Friedrich Haas (1953)
Saxophone Quartet (2015)

Christophe Havel (1956)
Oxiton, para saxo barítono solo (1991)

Germán Alonso (1984)
In Heaven everything is fine, fragmento (2011)

17 de octubre: Juego y espectáculo

Intérpretes: Cibeles Ensemble (Mónica Campillo, clarinete; Juan Luis Gallego, violín; Andreu Riera, piano)

PROGRAMA

Aram Khachaturiam (1904-1978)
Trío para clarinete, violín y piano. (1932)

Maurice Ravel (1875-1937)
Ma mere l’oie, para piano a 4 manos (1908-10) (arreglo para trio de Jorge Fernández Guerra)

Darius Milhaud (1892-1974)
Suite para violín, clarinete y piano, Op. 157b, Introduction et final (1936)

31 de octubre: Guerra

Intérpretes: Neopercusión (Joan Castello, Alejandro Tarrero, Daniel Mozas, Juanjo Guillem, dirección)

PROGRAMA

Francesco Filidei (1973)
Silence=death, para 4 baterías (2013)

Mark Clement Pollard
The heavenly muzak machine, 2 movimientos para un vibráfono (8 manos), (2010)

Panayiotis Kokoras
Paranormal, para cajas, (2003)

Jacob Ter Veldhuis
Grav it, cuarteto de percusión y audio (2007)

14 de noviembre: Capitalismo

Intérpretes: Ricardo Descalzo, piano

PROGRAMA

Jesús Torres (1965)
Laberinto de silencios (2012)

Michelle Agnes (1979)
Mobile (2012)

Ton de Leeuw (1926-1996)
Drie Afrikaanse Etudes (1954)

Marianthi Papalexandri-Alexandri (1974)
Solo for Motors and Resonant Body (2013)

Christopher Cerrone (1984)
Hoyt-Schermerhorn (2010)

Chick Corea (1941)
Children’s Songs, selección (1984)

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Límites de la Identidad, nuevo Ciclo de Conciertos de la Compañía La PeraÓpera en CentroCentro

“El siglo XX transformó la idea de lo que somos, cómo nos constituimos o hasta dónde llegan los límites de la identidad. Uno de los aspectos más turbadores de esa identidad en permanente indefinición es el de género. Ser hombre o mujer puede ser una obviedad fisiológica, pero en el ámbito de los paradigmas creativos se convierte en un territorio cargado de peligros. Las mujeres compositoras han encontrado unas dificultades que hoy abochornan; pero la restitución de sus derechos no parece extenderse a su situación en el corpus creador, como si las actuales mujeres creadoras acusaran el lastre de un pasado sin resolver, y como si la resolución de ese pasado precisara de una reevaluación de lo que es crear habiendo sido mujer.

El libro de las manos feministas (1977-2006) © Esther Ferrer. Vegap, 2017

El libro de las manos feministas (1977-2006) © Esther Ferrer. Vegap, 2017

 

 

 

 

 

 

 

El presente ciclo, agrupado en cuatro sesiones, presenta como telón de fondo obras de catorce mujeres, desde inicios del siglo XX a nuestros días. Conciertos temáticos, entrelazados con narraciones y textos que interrogan al corpus musical a partir de la incertidumbre de género desde una modernidad en construcción”.

Límites de la identidad es el segundo ciclo de conciertos narrativos vinculados a la programación expositiva que organiza CentroCentro con el comisariado de Jorge Fernández Guerra. El anterior, bajo el título Europa y sus fantasmas, se desarrolló entre octubre y noviembre de 2016, en paralelo a la exposición Atlas [de las ruinas] de Europa.

7 de marzo. Memoria
Germaine Tailleferre. Arabesque/Forlana/Berceuse/Improntu/Larghetto y Valse Lente/Sonatine/Fandango/Suite Burlesque/Sonata para clarinete solo

Intérpretes: Mónica Campillo, clarinete; Juan Luis Gallego, violín; Andreu Riera, piano

21 de marzo. Conflicto
Iluminada Pérez Frutos. El viento nos llevará
Marisa Manchado. Nana
Isabel Urrutia. Biga
María de Alvear. Tapas
Zuriñe F. Gerenabarrena. Hego(aize)

Intérpretes: Solistas del NeoArs Ensemble

4 de abril. Historia
Kaija Saariaho. Preludio
Raquel Quiaro. Clúster Suite
Sofia Gubajdúlina. Sonata
Geghuni Chitchyan. Armenian Bas-Reliefs

Intérprete: Sofya Melikyan, piano

18 de abril. Cuerpo

María Eugenia Luc. Red
Ana Bofill-Levi. Identitats
Sofía Martínez. Reflejos de un grito mudo
Marcelle De Manziarly. Trío

Intérpretes: Solistas del Ensemble Kuraia

Organiza: CentroCentro
Comisario: Jorge Fernández Guerra

Auditorio Caja de Música. 19:30 h.
Entrada: 5 euros www.centrocentro.org

 


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CentroCentro acoge el ciclo Europa y sus fantasmas, una propuesta musical de la Compañía laperaÓpera

El Auditorio Caja de Música, de CentroCentro acoge entre el 21 de septiembre y el 22 de noviembre el ciclo Europa y sus fantasmas, una nueva propuesta musical de la Compañía laperaÓpera, comisariada por Jorge Fernández Guerra y coordinada musicalmente por Gala Pérez Iñesta.

Europa y sus fantasmas está enmarcado en un recorrido temático por un periodo en el que la tragedia y el final de un ciclo cultural, económico y político, se dan la mano con una cultura musical y artística extraordinarias. Una evocación de los años de entreguerras en Europa, con sus claroscuros, sus dramas y sus momentos de exaltación.

La propuesta plantea un formato novedoso, sumando a la música la lectura de textos de la época, escritos literarios, filosóficos y artísticos, en un recorrido narrativo a través de los momentos clave de un tiempo que guarda importantes similitudes con el actual. Los textos son leídos por Fernández Guerra y Nayra Darias Arenas.

europaysusfantasmas

 

 

 

 

 

 

PROGRAMA

21 de septiembre. Refugiados
Trío Pérez Iñesta. Miguel, Claudia y Gala Pérez Iñesta (Clarinete, piano y violín)

La historia europea del siglo XX podría escribirse desde el prisma de sus ingentes movimientos de refugiados, fruto de guerras, redefinición de países y arreglos de cuentas. Sugerir desde la música y una selección de textos esta parte de nuestra historia es tan tentador como, sin duda, insuficiente. Pero, eso sí, imprescindible hoy en día.

Sonarán fragmentos de obras de Bela Bartók (Contrastes, trío para clarinete violín y piano. I. Verbunkos y II. Phieno); Oliver Messiaen (Theme and variations, para violín y piano: Theme and variatons 1 al 5, y Quator pour la fin du temps: Abime des oiseaux para clarinete) e Igor Stravinsky (L’histoire du soldat, Suite para clarinete violín y piano: I Marche du soldat y II Le violon du soldat)

11 de octubre. Fronteras
Marina Pardo (mezzosoprano), Claudia Pérez Iñesta (piano)

Solo la Primera Guerra Mundial significó la desaparición de tres imperios europeos (austro-húngaro, ruso y turco) y la creación de numerosos nuevos países que volvieron a desdibujarse en la siguiente Guerra y en algunas que, desgraciadamente, siguieron. Las fronteras son las cicatrices de este fenómeno.

Obras de Ilse Weber (Wiegalah. a capella); Alban Berg (Sieben frühe lieder. I. Nacht y II. Schifilied); Hanss Eisler (Lied Heiner Deustchen Mutter); Francis Poulenc (Banalités: I. Hotel y II. Sanglets): Paul Dessau (Ballade vos Forster un der Grafin) y Viktor Ullmann (Drei juddiesche lieder op. 53. III. A mediel in die Johren).

25 de octubre Compromiso político
Juan Luis Gallego (violín), Gala Pérez Iñesta (violín)

La polarización política fue extrema en esos años: nazismo, fascismo, comunismo, revolución. Pocos intelectuales, artistas o escritores escaparon a la obligación de definirse, tensando al máximo la propia lógica del arte o el pensamiento.

Los violinistas se enfrentarán a piezas de Serguei Prokofiev (Sonata para dos violines en do. op 56); Bela Bartók (44 dúos para dos violines, selección) y Mieczyslaw Weinberg (Sonata para dos violines op. 69).

8 de noviembre. Diversión y melancolía
Mónica Campillo (clarinete), Juan Luis Gallego (violín), Andreu Riera (piano)

El periodo de entreguerras significó la maduración de la mayor crisis social y política de la historia del continente. Paradójicamente, la necesidad de diversión y evasión y disfrute de la vida se acrecentó como contrapunto a la mirada melancólica de muchos visionarios. Cara y cruz de una crisis que aún nos toca.

El concierto contará con obras de Francis Poulenc (Melancolie pour piano solo); Darius Milhaud (Suite para violín, clarinete y piano op. 157b: I. Overture, II, Divertiissment y III. Jeu); Kurt Weill (Youkali); Igor Stravisnky (Suite de L’Histoire du soldat: IV. Tango, vals, ragtime y V. Danza del diablo) y dos estrenos de Jorge Fernández Guerra sobre música de Kurt Weill (Balada de Makie el navaja sobre la Ópera de los tres centavos) y Marguerite Monnot (Hymn a l’amour).

22 de noviembre. Drama y tragedia en España
Trío Arbós. Juan Carlos Garvayo (piano), Cecilia Bercovich (violín), José Miguel Gómez (violonchelo).

La enorme contradicción político-social de esos años alcanzó a España en uno de sus momentos de regeneración más significativos de los dos últimos siglos. El resultado fue una explosión social de la que la Guerra Civil fue solo la puerta de entrada y para la que no existe consenso general sobre si hemos franqueado la salida.

En esta ocasión se escucharán piezas de Evaristo Fernández Blanco, Trío, y Julián Bautista, Cuarteto con viola.

Ciclo Europa y sus Fantasmas
Comisario: Jorge Fernández Guerra
Coordinación musical: Gala Pérez Iñesta
Narradores: Jorge Fernández Guerra y Nayra Darias Arena
Diseño cartel: Studio Patten

CentroCentro, Cibeles de Cultura y Ciudadanía
Auditorio Caja de Música
Plaza de Cibeles, 1 Madrid (Metro Banco de España)
Todas las sesiones a las 19:30 h.
Entradas: 5 euros por sesión. Puede comprar las entradas pinchanco aquí

Más información en: www.centrocentro.org

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